在念书会听完舒群老师关于《艺术的故事》的念书分享后,结合以前的阅读,我对西方艺术形态有了更深条理的理解。
这本书被誉为艺术中的圣经,值得重复阅读,它归纳综合了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的生长历程。
谈西方艺术一定绕不开古希腊,古希腊的艺术精神以尺度为特点,探索人与世界,考究确定性和逻辑性,是艺术史上的技术与乌托邦时期,是科学的理性的世界观。总结起来古希腊是美的乌托邦,是对自我的肯定,追求唯美的意境。
随后艺术走进希伯莱艺术,以自律为特点,拒绝自我陶醉,追求对人格的磨炼,基督教以修行为主题,通过对身体的挞伐,作精神和生活的苦行僧,永远要顶着受难的十字架。总结起来希伯莱艺术是道德的乌托邦,是对自我的否认,对最高存在的憧憬。
通过这两个时期,终于完成了对于西方人的培训,生长出一种成熟的冷性特质的文化,并在此基础上迎来了发作式的文艺再起运动。由于解决了尺度和自律的问题,西方的控制论终于走向相对以前的成熟,今后西方科学和艺术的各个方面开始蓬勃生长。
看完此书并结合舒群老师的分享,我对导论的第一句话:“实际上没有艺术这种工具,只有艺术家而已。”有了清晰的理解。在《艺术的故事》这本书当中,贡布里希既不简朴地罗列史实,也不是用些抽象难懂的“主义”来归纳综合美术史,特别是本书每一个作品都有相应的较为清晰的画面,给读者一个理解和感受作品的直观感受,他更像一个慈祥而温柔的讲故事的人,以独创性的思路将艺术史清晰的梳理后展现在读者面前。
最高级别推荐,好书不容错过,同时也很谢谢能有念书分享会这样一个时机,在交流学习中领略老师和同学们的风范。